Vanguardias artísticas
- Cubismo
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX.
l cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas,
fragmentando líneas y superficies. Se adopta así la llamada
«perspectiva múltiple»: se representan todas las partes de un objeto en
un mismo plano. La representación del mundo pasaba a no tener ningún
compromiso con la apariencia de las cosas desde un punto de vista
determinado, sino con lo que se sabe de ellas. Por eso aparecían al
mismo tiempo y en el mismo plano vistas diversas del objeto: por
ejemplo, se representa de frente y de perfil; en un rostro humano, la
nariz está de perfil y el ojo de frente; una botella aparece en su corte
vertical y su corte horizontal. Ya no existe un punto de vista único. No hay sensación de profundidad. Los detalles se suprimen, y a veces acaba representando el objeto por un solo aspecto, como ocurre con los violines, insinuados sólo por la presencia de la cola del mismo.
A pesar de ser pintura de vanguardia los géneros que se pintan no son nuevos, y entre ellos se encuentran sobre todo bodegones, paisajes y retratos.
El expresionismo
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que tuvo plasmación en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las llamadas “vanguardias históricas”.
Más que un estilo con características propias comunes fue un movimiento
heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a
diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y
nivel intelectual. Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX
los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde
predominase la visión interior del artista –
Las
técnicas de construcción prefieren la tradición artesanal a la
tecnología moderna: l
Lo
- Los representantes de este movimiento hablan más de "postura vital" que de una corriente entendida como tal.
- Es anticonformista y sus exponentes fueron vistos como iconoclastas.
- Se
basa en la intuición, depura, intensifica e interpreta la realidad, pero
nunca se aparta totalmente de ella. Es absolutamente irracionalista.
- Capacidad
para deformar hasta la caricatura, dado que se niega a captar la
realidad a través de las huidizas impresiones del momento, estableciendo
jerarquías y una "estilización que deriva en deformación. Utilizaron la
caricatura, la máscara y, en general, todas aquellas deformaciones y
trazos desgarrados que "expresaran" en sí mismos, desdeñando la armonía
impuesta por el impresionismo y convirtiéndose en un arte crítico en su
búsqueda de nuevas manifestaciones
- La
literatura expresionista se sirvió de recursos como el "flujo de
conciencia" , el uso de un lenguaje desgarrado, la presencia constante
de la muerte, la violencia y la crueldad, la elaboración de personajes
abstractos o genéricos, las narraciones fragmentadas; la crítica a la
burguesía y la presencia de lo grotesco como medio de representar la
naturaleza humana.
- Reconstruye la realidad
- Relaciona la expresión literaria con artes plásticas y música
-
Expresa
la angustia del mundo y de la vida a través de novelas y dramas donde
se habla de las limitantes sociales impuesta a la libertad del hombre
como la autoridad paterna o conservación.
-
Refleja
toda una serie de preocupaciones profundas: la magia, los sueños, la
religión y la filosofía orientales, el anhelo de hermandad universal..
En la poesía del expresionismo se encuentra: hondura, variedad
renovadora de temas, aspiraciones cósmicas, audacias del lenguaje y de
la métrica.
El surrealismo
El surrealismo (en francés: surréalisme; sur ['sobre, por encima'] más réalisme ['realismo']) es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton.1
El Surrealismo creía en la existencia de otra realidad y en el
pensamiento libre. Plasmó un mundo absurdo, ilógico, donde la razón no
puede dominar al subconsciente. Tomó del Dadaísmo, la importancia del
azar y la rebeldía, pero rechazó su carácter negativo y destructivo.
Posteriormente buscó inspiración en el inconsciente, la imaginación, el
método de la escritura automática y el estudio de las teorías del
psicoanálisis de Freud.
Un cuadro del cubismo
Un cuadro del expresionismo
Un cuadro del surrealismo
importante en este movimiento es la forma y el sentimiento del autor,
pese a que -ciones del expresionismo
rara vez se reducen a un concepto simple, se busca mostrar el
sentimiento humano abiertamente y se toma a la pintura como un medio de
desahogarse y de ver la vida con otro punto de vista.
omo tendencia artística- revive en la escultura y la
pintura, ésta es la más importante. Las soluciones del expresionismo
rara vez se reducen a un concepto simple, se busca mostrar el
sentimiento humano abiertamente y se toma a la pintura como un medio de
desahogarse y de ver la vida con otro punto de vista.
Esta tendencia parte del supuesto que "la naturaleza tiene dificultades
por su propia estética", por lo que el hombre debe descubrirla con sus
sentimientos.
Las técnicas de construcción prefieren la tradición artesanal a la
tecnología moderna: los chorros de pintura industrial, los grandes
tamaños del formato, el uso del color y el olvido del pincel son comunes
al interior de este estilo.
Lo
importante en este movimiento es la forma y el sentimiento del autor,
pese a que -como tendencia artística- revive en la escultura y la
pintura, ésta es la más importante. Las soluciones del expresionismo
rara vez se reducen a un concepto simple, se busca mostrar el
sentimiento humano abiertamente y se toma a la pintura como un medio de
desahogarse y de ver la vida con otro punto de vista.
Esta tendencia parte del supuesto que "la naturaleza tiene dificultades
por su propia estética", por lo que el hombre debe descubrirla con sus
sentimientos.
Las técnicas de construcción prefieren la tradición artesanal a la
tecnología moderna: los chorros de pintura industrial, los grandes
tamaños del formato, el uso del color y el olvido del pincel son comunes
al interior de este estilo.
Lo
importante en este movimiento es la forma y el sentimiento del autor,
pese a que -como tendencia artística- revive en la escultura y la
pintura, ésta es la más importante. Las soluciones del expresionismo
rara vez se reducen a un concepto simple, se busca mostrar el
sentimiento humano abiertamente y se toma a la pintura como un medio de
desahogarse y de ver la vida con otro punto de vista.
Esta tendencia parte del supuesto que "la naturaleza tiene dificultades
por su propia estética", por lo que el hombre debe descubrirla con sus
sentimientos.
Las técnicas de construcción prefieren la tradición artesanal a la
tecnología moderna: los chorros de pintura industrial, los grandes
tamaños del formato, el uso del color y el olvido del pincel son comunes
al interior de este estilo.
Lo
importante en este movimiento es la forma y el sentimiento del autor,
pese a que -como tendencia artística- revive en la escultura y la
pintura, ésta es la más importante. Las soluciones del expresionismo
rara vez se reducen a un concepto simple, se busca mostrar el
sentimiento humano abiertamente y se toma a la pintura como un medio de
desahogarse y de ver la vida con otro punto de vista.
Esta tendencia parte del supuesto que "la naturaleza tiene dificultades
por su propia estética", por lo que el hombre debe descubrirla con sus
sentimientos.
Las técnicas de construcción prefieren la tradición artesanal a la
tecnología moderna: los chorros de pintura industrial, los grandes
tamaños del formato, el uso del color y el olvido del pincel son comunes
al interior de este estilo.
